El proceso creativo, expuesto en La Capella
A través de la muestra 'Territoris Propis. Art contemporani de la Generalitat Valenciana'
Desde la pasada semana, La Capella, muestra una selección de obras del Plan incentivo del patrimonio artístico valenciano adquiridas en 2017 y 2018.
Se trata de la exposición ‘Territoris propis. Art contemporani de la Generalitat Valenciana’, sobre la que, el director del Consorci de Museus de la Comunitat, José Luis Pérez Font, explica que «muchas veces solo vemos el resultado final de las obras y el proceso de creación queda en un segundo plano. Con ‘Territoris propis’, la fotografía, la técnica textil, la robótica y la informática visibilizan cómo cada artista utiliza determinados materiales o técnicas para expresarse en su proceso artístico personal».
La Capella de l’Antic Asil de Alcoy reúne cuatro propuestas que visibilizan esta heterogeneidad en la creación artística contemporánea valenciana: ‘Paracas’, de Teresa Lanceta; ‘Spectrum Screensaver’, de Inma Femenía; ‘Structure 3#’, de Moisés Mañas, y ‘Afronauts’, de Cristina de Middel.
La videoinstalación ‘Spectrum Screensaver’ (2014), de Inma Femenía, parte de una percepción del mundo actual determinada por los medios digitales, utilizados como un nuevo lenguaje en el que elementos como las vibraciones lumínicas o los píxeles se tornan clave en el entorno digital. Femenía consigue crear un ambiente digital que nos hace reflexionar sobre cómo hemos naturalizado los procesos digitales.
La obra de Teresa Lanceta, ‘Paracas’ (1998), aúna pintura y costura, volviendo la mirada a un medio artesanal que revisa en clave vindicativa. El título es un homenaje a la cultura de Paracas, una civilización precolombina de Perú que fabrica tejidos, entendidos en el contexto de la economía familiar y, por ello, de la colectividad femenina, principalmente.
Por su parte, ‘Mbulumbublu’, ‘Miwito’ y ‘Bambuit’ son tres fotografías de Cristina de Middel de la serie ‘Afronauts’ (2013). En ellas la artista parte de la peculiar historia del profesor de ciencias de Zambia Edward Makuka para recrear un conjunto de escenas en las que indaga en la redefinición de la fotografía y su potencial para contar historias de una manera diferente.
Finalmente, Moisés Mañas, con su instalación ‘Structure 3#’ (2017), ofrece reflexiones innovadoras a través de una revisión completa del concepto de escultura partiendo del ensamblaje industrial y la programación informática. La unión de las diferentes partes de la pieza da como resultado una obra que mezcla mecánica, electrónica y naturaleza, con lo que se evidencia cómo lo industrial ha roto hoy en día con la idea tradicional de arte.
Esta exposición se podrá visitar hasta el 9 de enero del próximo año 2022.